据万东镇后坝《张氏宗谱》等史料记载，清朝中期，一位家住东乡坝后坝的张姓年轻人，在北方从军时学会了狮舞技艺。解甲归田后，年轻人将狮舞技艺带回了家乡，在不断完善发展中，将《西游记》收服青狮的片段改编融入狮舞中，形成了融武术、杂技、戏剧于一体的“后坝狮舞”。后来，“张家狮班”还把玩狮作为养家糊口的一门职业，传给了自己的后人。

历史渊源

“后坝狮舞”又名“后坝狮子”，是一项始于清朝中期、历经九代人的民间特色文化。舞狮在我国历史悠久，逢年过节及庆典盛世都能见到欢快的舞狮活动。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。

后坝狮舞技术动作多而复杂，在平地，八仙桌上都有表演技艺，在平时训练时，倒立、空翻等属于最起码的基本功训练动作，主要训练的是表演者腰力和脚力。据说，当年的狮舞表演者一般都会简单的“接骨斗损”的医术，当表演中摔伤、扭伤时，彼此间都可以简单处理，不会因此影响表演。据第七代传人张学贵老先生介绍，舞狮技艺最高峰时，可在12张累叠的八仙桌或48张长条凳上表演，现在的后辈们一般可以在2—4张桌子上表演。

张学贵老人介绍，“后坝狮舞”有一个传说故事。相传北宋时期，从印度进贡了一头狮子，皇帝十分喜欢，便安排专人进行饲养、训练。没想到，由于气候、食物等方面的原因，不久狮子就死了。饲养员十分惶恐，狮子死了，皇帝定期要看的训狮表演如何交代，这可是要杀头的。两名饲养员急中生智，将狮子的皮剥下来披在身上，扮成狮子的模样，并结合狮子的一些习惯性动作，精心编排了表演动作，企图瞒过皇帝的眼睛。在皇帝观看表演那天，舞狮者们的精湛表演得到了皇帝的赞赏和认可。虽然皇帝知道眼前的狮子是人扮演的，但是他们的高超技艺折服了皇帝，皇帝决定不追究狮子死亡的责任，而是鼓励他们继续排练狮舞表演，以后每逢节庆都来表演，后来就一直传承下来了。

到了清朝年间，张学贵老人的远祖（姓氏不详），在北方当兵，从北方学回这门手艺，回家后就传给自己的后人，把它作为当时养家糊口的一项职业，并且基本不外传。张氏家族一直居住在现在我区万东镇团结村后坝社。虽然此地曾先后归属过南川，小地名历史以来一直未变。“后坝狮舞”曾经红遍远近几个县邻，可以说是达到登峰造极的程度，所以远远近近都自然称它为“后坝狮舞”。一说到“后坝狮舞”，大家都对这支队伍的表演技艺啧啧称赞。

主要动作

“翻翠楼”：“后坝狮舞”技术动作中最难的技巧动作之一。在累叠的12张八仙桌或者累叠的48跟木质长条板凳上的表演。

“双狮抢宝”：两头“狮子”在顶端桌腿上表演穿梭，争抢宝座。舞狮形象逼真、动作矫健。

“狮猴过西天”：两头狮子、一个大头和尚在唐僧师徒的陪伴下，慢慢攀爬12张桌子做惊险动作的整个过程。

“啃狗腿”：“狮嘴”做啃桌腿的动作。

“青蛙立洞”：两头“狮子”从最上面的桌子上倒立，先后插入下一张桌子。

“狮子吐匾”： “狮子”嘴里在适当的时候吐出准备好的匾额，内容为吉祥的祝福语。

“狮子剥皮”：舞狮者亮相露脸的动作表演，但速度很快，相互配合要默契，否则很容易丢丑，甚至穿不好“衣服”。

“穿心”：即“狮子”站在大头和尚的肚子上做倒立。

“跳八字”：“狮子”两手握住最顶上翻转过来的桌子的两条腿，从一边上跨到对面，并抓住对面的两条桌腿。

“甩半边云”：“狮子”两手握住最顶上翻转过来的桌子的一条腿，从一侧跨过去，抓住同一侧的另一条桌腿。

“跳角”：狮子双手握住一只桌腿，在一个角上表演一系列跨越动作。

“鳌鱼吃水”：“狮子”双手支撑于肚子下面，整个身体横在一条腿上，用嘴去叼咬准备好的道具，比如花、扇之类。

各种技术动作都是惊险性、趣味性、观赏性相结合，深受广大群众喜爱。

表演形式

狮舞大型表演类型一般主要分为“排街”、“上门拜年（拜寿）”，以及“地坝展演”三种形式。

“排街”表演时场地设置在街上，表演队伍沿街表演各种舞狮技艺，向街头人群营造一种吉祥、欢快、祥和的气氛。

拜年或拜寿表演，主要是应主人之邀，表演者上门表演，为主人祈福的表演形式。“啃对联”，表演队伍在主人的堂屋门前表演一番，并在主人门口的对联上做出“啃咬”动作，表示新春祝福。“喊话”，大头和尚在紧闭的大门口，说上几句吉祥祝福的话语，提示主人打开堂屋大门，“财神爷，财神到，财门大打开，金银财宝滚进来”。“扫堂屋”，进入堂屋后，表演队伍按照主人的要求在房屋内部进行表演，一般要求是堂屋内的所有角落都要有表演的内容，以表示为主人祈福，最后以一个惊险动作，取得主人放置的“包封钱”（红包）后，便可表演走出堂屋；在出门时，同样也要“喊话”：“金库房，银库房，装满库房，剩下金银祝寿用”。

地坝展演，主要表演场地是在农家院坝，或者场地开阔、人口相对密集的地方，事先搭好若干张八仙桌或者长条凳，舞狮者和大头和尚从地面表演再一步一步上桌（凳）到空中表演，直到上最顶端的表演，整个过程中会完成很多惊险、滑稽的表演。

近年来，各种新鲜的文化节目冲击着传统文化。如今，懂得玩狮绝技套路的和舞狮技巧的人，已为数不多，技艺也是大不如从前。

为了挽救这项优秀民间传统文化，2007年，万东镇政府重组队伍，搭建班子，对“后坝狮舞”进行技艺恢复。先后添置了大小狮子道具近80个，把凡是当年跟第七代传人张学贵老先生学过狮舞技艺的10余名40多岁的人重新召集起来，开展排练，并有意识地安排参加表演活动。两三年来，先后参加过大大小小的演出活动近10次。其中，2007年万盛区元宵夜的“街头民间艺术展演”，2009年的“花车巡游”，2011年、2012年的元宵“街头民间艺术展演”等，“后坝狮舞”都先后承担了主要的表演内容。小型的演出比如民间红白喜事，镇、村级大型庆典活动等，都会邀请“后坝狮舞”前去表演。通过进一步的扶持、打造、挖掘，“后坝狮舞”一定会焕发出新的光芒。

主要角色

大头和尚是后坝狮舞表演的核心，表演者需装扮“大头和尚“面具，着青布长衫，手持文刷或旧蒲扇，走在表演队伍前头，引领指挥舞狮者的表演，自身也要表演滑稽、惊险的动作。

“狮子”是狮舞表演的灵魂，表演者带上用竹篾等材料自制的彩色“狮头”，“狮头”用彩纸、彩布等装饰而成，还配有九九八十一个响铃。“狮身”一般用带狮子花纹棉毯替代，色彩艳丽，且样子逼真。表演者在表演过程中，模仿狮子动作，并做一些惊险动作。

唐僧师徒着装模仿《西游记》中的人物服饰，自选布料做成表演服装。在表演队伍中，唐僧师徒主要是做调节气氛的滑稽表演。

吹打队伍中的5位队员，分别着民间吹打服装，主要乐器有鼓、锣、钹、唢呐，吹奏的曲牌属于民间曲牌形式，旋律简单、欢快、明了。

杰出价值

狮子象征着勇敢、力量和吉祥，能驱魔、避邪，一般在逢年过节、红白喜事等喜庆之时才参加表演。据目前健在的后坝狮舞第七代传人张学贵介绍，已有200多年的历史的后坝狮舞，主要以祖传、师传的形式传承技法，曾祖父张东山就是远近闻名的玩狮高手。

到民国末年，舞狮技巧更是登峰造极，能在堆叠起来的十二张方桌上表演“狮子翻翠楼”，同时还能表演“狮子朝天拱”、两头“狮子”在顶端桌腿上表演穿梭的“双狮抢宝”、“狮猴过西天”等绝技和“和尚啃狗腿”、“偷梁换柱”、“啃狗腿”、“青蛙立洞”、穿肠过肚、啃马槽、“狮子锁喉”、“跳龙门”、“和尚金钩钓鱼”等小品以及狮子表演时口吐祝福语的“狮子献瑞”。

新中国成立后，后坝狮舞在民间寿庆、开业庆典、重大节庆等各种场合红极一时。上个世纪五十年代，綦江、南川、涪陵以及贵州桐梓等地争相邀请后坝狮舞前往表演。

文/图  梁龙艳